Планирате да купите улазнице за Музеј Рембранта за ваше путовање у Амстердам? Пре него што погодите да извучете новчаник, постоји нешто што вреди знати: ако посећујете Амстердам са I Amsterdam City Card, улазак у музеј је потпуно бесплатан. Само то може учинити карту вредном сваког цента — а то је пре него што сте уопште почели да истражујете друге 85 атракције које откључава широм града.
За посетиоце који плаћају на улазу, улазнице за одрасле коштају 23,50 €, са снижењем на 19,50 € током ван-пик сати између 5:00 I 7:00 поподне. Посетиоци старости 25 и млађи плаћају 15 €, или 11 € током истих ван-пик сати. Музеј је отворен сваког дана од 10:00 ујутро до 7:00 поподне, што вам даје довољно флексибилности да планирате посету око једног ужурбаног амстердамског распореда. Имајте на уму да је затворен 25. децембра и 27. априла (Краљев дан).
Са стандардном картом за одрасле седи на € 23.50, И Амстердам Цити Цард почиње да плаћа за себе изузетно брзо. Додај у посети само још један или два од 86 укључене атракције, да ли је то крстарење каналом, или један од десетина других музеја и искустава, и уштеде се брзо гомилају.
Следећи видео ће вам дати само мали укус онога што можете да доживите када посетите овај музеј…
Са чиме ћете отићи: Живописан осећај зашто се Рембрантови бакрописи сматрају без преседана. Његова команда светлости, сенка, и линија уздигла графику у уметничку форму која је потпуно његова. Специфична ремек-дела као што су Васкрсење Лазара и 100 Гуилдер Принт се испитују изблиза, дајући вам истинску основу за разумевање онога што ћете видети у музеју.
Шта већина људи недостаје: Већина посетилаца познаје Рембранта као сликара портрета, али његов графички рад (скоро 300 отисци) представља једнако револуционарно достигнуће које није имало стилски модел пре њега. Његов приступ бакрорезу био је толико исцрпан и експерименталан да ниједан уметник пре њега није дошао ни близу да искористи његове техничке могућности на исти начин.
Зашто је ово веродостојно: Чак и за време Рембрантовог живота, индивидуални утисци 100 Гуилдер Принт продат за суме веће од 100 гулдена у више наврата, изванредан знак признања за живог уметника. Његов савременик, дневникар Џон Евелин, издвојио га је у писаној форми као неупоредив, примећујући посебан дух у његовим бакрописима и гравурама који га издвајају од свих других графичара тог доба.
Ако мислите да већ познајете Рембранта, овај видео ће вас натерати да преиспитате: открива да је његов први покушај чувеног бакрописа у потпуности пропао у киселој купки, а плоча коју данас познајемо постигнута је тек на другом, већи покушај. Тај један детаљ преобликује целу причу о томе како су настале његове најамбициозније композиције.
Кључни моменти унутар музеја Рембрандт Хоусе
Кликните на било коју временску ознаку да бисте скочили на тај тренутак у видеу.
Рембрантово Мајсторство Светлости, Ецаха, и Уметност Отиска
Корачање у Холандско Златно доба
Шетање кроз кућу која је некада била дом Рембранта ван Рајна је као корачање уназад у Холандско Златно доба. Standing in the grand entrance hall and rooms of what is now called the Rembrandt House Museum, one comes to understand that Rembrandt was far more than a portrait painter in old Amsterdam.
Supremely successful at the beginning of his life, lonely and bankrupt at its end, Rembrandt produced some of the most powerful and psychologically penetrating works in the world of art. And his unique handling of light changed the course of painting forever.
Rembrandt as One of the Greatest Etchers of All Time
In addition to his extensive use of paintings and drawings, he also produced almost 300 отисци. They were a very important part of Rembrandt’s output as an artist, and he is generally acknowledged as one of the greatest etchers of all time, if not the greatest.
It’s clear that he didn’t treat the medium as a mere method of copying paintings, as other artists did. Instead, he was a true peintre-graveur — responsible for the design and execution of his prints. He took his graphic art very seriously.
His Total Command of Light and Shadow
It is in this medium where he displays his total control of the interplay of light and shade. On a stylistic level, there is virtually nothing that stands as a model for Rembrandt’s graphic work. There simply is no precedent for his free-flowing use of line and his masterly chiaroscuro.
This is even more true of his experimental approach to the etching process itself. Нико пре њега није тако исцрпно и разноврсно користио његове техничке могућности. It is with good reason that his contemporary, дневникар Џон Евелин, wrote of the incomparable Rembrandt, whose etchings and engravings are of a particular spirit.
Христос који проповеда — Ечинг са дривпоинтом, 1652
Напомињемо неколико посебних ечинга из нашег каталога овог викенда: Христос који проповеда, ечинг са дривпоинтом, 1652. Тема је комбинација догађаја описаних у поглављу 19 св. Јеванђеља по Матеју. У предњем десном плану, налазе се болесни који долазе да буду исцељени. Лево су мајке које доводе своју децу да виде Исуса. У позадини, лево, можемо видети фарисеје, са којима је Исус ушао у расправу о браку.
Посебно обратите пажњу на технику укрштеног хатирања изнад Исусове главе. Рембрант је био добро познат по свом стручном коришћењу ове технике. У 17. веку, Ovo 100 Гилдер штампа је била Рембранотова најцењенија ечинг рад. Чак и током његовог живота, суме веће од 100 грађура су плаћене за отисак више пута.
Силазак са крста — Друга плоча, Ечинг и гравирање, 1633
Силазак са крста, друга плоча, ечинг и гравирање, 1633. Композиција овог бакрописа је прилично блиска копија Рембрандтове истоимене слике, и јасно можемо видети да је Рембрандт позајмио елементе из Рубенсовог Силаска са крста 1611.
Прва верзија овог бакрописа није успела у киселој купки. Након што није успела, Рембрандт је користио већу плочу, и његов други покушај ове амбициозне композиције био је успешан. Ово је један од само два бакрописа које је Рембрант заштитио ауторским правима.
Подизање Лазара — Ецаха, Гравирање, и сува игла, 1630
Подизање Лазара, бакропис, гравирање, и сува игла, 1630. Овај врхунски штампани бакропис — са богатим и баршунастим црним бојама, јаке контрасте, селективно брисање, и фино сенчење — извучен је из оригиналне плоче коју је створио Рембрант око 1630. Сматра се једним од Рембрантових највећих урезаних ремек-дела и један је од његових највећих бакрописа.
Драма Лазаровог успона
U ovom, one of Rembrandt’s most astonishing and powerful works, he captures the dramatic scene as Jesus commands Lazarus to come forth from the dead. The figure of Jesus, seen from a three-quarter back view, is set against the dark tomb wall. As Lazarus rises from the dead, Mary and Martha lean in over the edge of the tomb, their upraised hands signifying their faith and readiness to embrace their beloved brother.
The faces of the onlookers express open-mouthed amazement at Jesus’s miracle. Rembrandt uses powerful contrast in this work to evoke a heightened drama through the distinct use of light and shadow.
Rembrandt’s story is one of towering genius, financial ruin, and relentless creative output right to the end, and the museum that bears his name places you inside the very rooms where so much of that output was born. The etchings explored in this video are not just historical artifacts; they are evidence of an artist who reinvented an entire medium from the inside out, with no precedent to guide him and no model to follow. That context changes how you see every work on the walls when you arrive.
If you haven’t yet secured yourулазнице за Музеј Рембранта, the most straightforward next step is to check whether the I Amsterdam City Card makes sense for your itinerary. Given that a single adult ticket costs €23.50 at the door, the card can offset its own cost quickly (especially if you plan to visit more than one or two of the 86 included attractions during your stay).
Once you’re inside, нека гравуре обаве посао. Након гледања овог видеа, тачно ћете знати шта гледате и зашто је то било толико важно за уметнике и колекционаре који су дошли после њега.
