Planning to buyRembrandt House Museum ticketsfor your Amsterdam trip? Before you reach for your wallet, there’s something worth knowing: if you’re visiting Amsterdamwith the I Amsterdam City Card, entry to the museum is completely free. That alone could make the card worth every cent — and that’s before you’ve even started exploring the other 85 attractions it unlocks across the city.
For visitors paying at the door, adult tickets are priced at €23.50, dropping to €19.50 during off-peak hours between 5:00 en 7:00 PM. Visitors aged 25 and under pay €15, or €11 during those same off-peak hours. Het museum is dagelijks geopend van 10:00 's Ochtends tot 7:00 PM, giving you plenty of flexibility to plan your visit around a busy Amsterdam itinerary. Note that it is closed on December 25th and April 27th (Koningsdag).
With a standard adult ticket sitting at €23.50, the I Amsterdam City Card starts paying for itself remarkably fast. Add in a visit to just one or two more of the 86 included attractions, whether that’s a canal cruise, or one of dozens of other museums and experiences, and the savings quickly stack up.
The following video will give you just a small taste of what you can experience when you visit this museum…
What you’ll walk away with:A vivid sense of why Rembrandt’s etchings are considered without precedent. His command of light, shade, and line elevated printmaking into an art form entirely his own. Specific masterworks like the Raising of Lazarus and the 100 Guilder Print are examined up close, je een echte basis geeft om te begrijpen wat je in het museum zult zien.
Wat de meeste mensen missen: De meeste bezoekers kennen Rembrandt als portretschilder, maar zijn grafisch werk (benadert bijna 300 prenten) een even revolutionaire prestatie die geen stilistisch model voor hem had. Zijn benadering van etsen was zo uitgebreid en experimenteel dat geen enkele kunstenaar voor hem dicht in de buurt kwam van het benutten van de technische mogelijkheden op dezelfde manier.
Waarom dit geloofwaardig is: Zelfs tijdens Rembrandts eigen leven, individuele afdrukken van de 100 Guilderprint werden voor bedragen van meer dan 100 guldens bij meer dan één gelegenheid verkocht, een opmerkelijk teken van erkenning voor een levende kunstenaar. Zijn tijdgenoot, de dagboekschrijver John Evelyn, stelde hem in zijn geschriften als onovertroffen voor, opmerkend een bijzondere geest in zijn etsen en gravures die hem onderscheidt van alle andere drukmakers uit die tijd.
Als je denkt dat je Rembrandt al kent, deze video zal je doen heroverwegen: het onthult dat zijn eerste poging tot een beroemde ets volledig mislukte in een zuurbad, en de plaat die we vandaag kennen werd pas bereikt bij zijn tweede, grotere poging. Dat ene detail herkadert het hele verhaal van hoe zijn meest ambitieuze composities tot stand kwamen.
Belangrijke momenten in het Rembrandt Huis Museum
Klik op een tijdstempel om naar dat moment in de video te springen.
Rembrandts beheersing van licht, Ets, en de kunst van de prent
Een stap in de Nederlandse Gouden Eeuw
Door het huis wandelen dat ooit het huis was van Rembrandt van Rijn is als een stap terug in de Nederlandse Gouden Eeuw. Staan in de grote entreehal en kamers van wat nu het Rembrandt Huis Museum wordt genoemd, men begrijpt dat Rembrandt veel meer was dan een portretschilder in het oude Amsterdam.
Uiterst succesvol aan het begin van zijn leven, eenzaam en failliet aan het einde, Rembrandt produceerde enkele van de krachtigste en meest psychologisch doordringende werken in de kunstwereld. En zijn unieke omgang met licht veranderde het verloop van de schilderkunst voorgoed.
Rembrandt als een van de grootste etsers aller tijden
Naast zijn uitgebreide gebruik van schilderijen en tekeningen, produceerde hij ook bijna 300 prenten. Ze waren een zeer belangrijk onderdeel van Rembrandts oeuvre als kunstenaar, en hij wordt algemeen erkend als een van de grootste etsers aller tijden, zo niet de grootste.
Het is duidelijk dat hij het medium niet behandelde als louter een methode om schilderijen te kopiëren, zoals andere kunstenaars deden. In plaats daarvan, hij was een ware peintre-graveur — verantwoordelijk voor het ontwerp en de uitvoering van zijn prenten. Hij nam zijn grafische kunst zeer serieus.
Zijn totale beheersing van licht en schaduw
Het is in dit medium waar hij zijn totale controle over het samenspel van licht en schaduw toont. Op een stilistisch niveau, er is vrijwel niets dat als voorbeeld dient voor Rembrandts grafisch werk. Er is simpelweg geen precedent voor zijn vrij vloeiende gebruik van lijn en zijn meesterlijke clair-obscur.
Dit geldt nog meer voor zijn experimentele benadering van het etsen zelf. Niemand voor hem had zo'n uitputtend en gevarieerd gebruik gemaakt van de technische mogelijkheden ervan. Het is niet zonder reden dat zijn tijdgenoot, de dagboekschrijver John Evelyn, schreef over de onvergelijkbare Rembrandt, wiens etsen en gravures van een bijzondere geest zijn.
Christus predikt — Ets met droge naald, 1652
Een paar speciale etsen uit onze catalogus noteren dit weekend: Christus predikt, etsen met droge naald, 1652. Het onderwerp is een combinatie van gebeurtenissen beschreven in hoofdstuk 19 van het Evangelie van St. Mattheüs. Op de rechtervoorgrond, komen de zieken om genezen te worden. Links zijn moeders die hun kinderen naar Jezus brengen. Op de achtergrond links, kunnen we de Farizeeën zien, met wie Jezus een debat over het huwelijk aanging.
Merk vooral de kruis-schaduwwerking boven Jezus’ hoofd op. Rembrandt stond bekend om zijn deskundig gebruik van deze techniek. In de 17e eeuw, dit 100 Guilderprent was Rembrandts meest bewonderde ets. Zelfs tijdens zijn leven, bedragen van meer dan 100 guldens werden meerdere keren voor de prent betaald.
Tenhemelopneming van het Kruis — Tweede plaat, Ets en graveerwerk, 1633
Tenhemelopneming van het Kruis, tweede plaat, ets en graveerwerk, 1633. De compositie van deze ets is een vrij nauwkeurige kopie van Rembrandts schilderij met dezelfde naam, en we kunnen duidelijk zien dat Rembrandt elementen heeft geleend uit Rubens' Tenhemelopneming van het Kruis van 1611.
De eerste versie van deze ets mislukte in een zuurbad. Nadat het mislukte, Rembrandt gebruikte een groter plaat, en zijn tweede poging van deze ambitieuze compositie was succesvol. Dit is een van de slechts twee etsen die Rembrandt auteursrechtelijk beschermde.
Opstanding van Lazarus — Ets, Gravure, en Droge naald, 1630
Opstanding van Lazarus, etsen, gravure, en droge naald, 1630. Deze uitstekend geprinte ets — met rijke en fluweelzachte zwarte tinten, sterke contrasten, selectief afvegen, en fijne schaduwwerking — werd van de originele plaat afgetrokken zoals door Rembrandt rond werd gecreëerd 1630. Het wordt beschouwd als een van Rembrandts grootste geëtste meesterwerken en is een van zijn grootste etsen.
Het Drama van Lazarus die Opstaat
In dit, een van Rembrandts meest verbazingwekkende en krachtige werken, vangt hij de dramatische scène waarin Jezus Lazarus gebiedt uit de dood te komen. De figuur van Jezus, gezien vanuit een drie-kwart achteraanzicht, staat tegen de donkere grafmuur. Terwijl Lazarus uit de dood opstaat, Mary en Martha leunen over de rand van het graf, hun opgeheven handen duiden op hun geloof en bereidheid om hun geliefde broer te omarmen.
De gezichten van de toeschouwers tonen open-mondige verbazing over Jezus' wonder. Rembrandt gebruikt krachtige contrasten in dit werk om een verhoogd drama op te roepen door het duidelijke gebruik van licht en schaduw.
Het verhaal van Rembrandt is er een van torenhoog genie, financiële ondergang, en onophoudelijke creatieve productie tot het einde, en het museum dat zijn naam draagt plaatst je in de kamers waar zoveel van die productie is ontstaan. De etsen die in deze video worden verkend zijn niet alleen historische artefacten; ze zijn het bewijs van een kunstenaar die een heel medium van binnenuit heeft heruitgevonden, zonder precedent om hem te begeleiden en zonder model om te volgen. Die context verandert hoe je elk werk aan de muren ziet wanneer je aankomt.
Als je nog niet hebt geregeld Rembrandt House Museum tickets, de meest voor de hand liggende volgende stap is om te controleren of de I Amsterdam City Card zinvol is voor je reisplan. Aangezien een enkel volwassenenticket aan de kassa €23,50 kost, kan de kaart zijn eigen kosten snel compenseren (vooral als je van plan bent om meer dan één of twee van de 86 inbegrepen attracties tijdens je verblijf te bezoeken).
Zodra je binnen bent, laat de gravures het werk doen. Na het bekijken van deze video, weet je precies wat je ziet en waarom het zo belangrijk was voor de kunstenaars en verzamelaars die na hem kwamen.
