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Schlüsselmomente im Rembrandt-Haus-Museum

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• ► 0:40 — “Sein einzigartiger Umgang mit Licht veränderte den Lauf der Malerei für immer”
• ► 2:04 — “Niemand vor ihm hatte die technischen Möglichkeiten so umfassend und vielfältig genutzt”
• ► 2:48 — “Im 17. Jahrhundert, das 100 Guldendruck war Rembrandts am meisten bewunderte Radierung. Sogar zu seinen Lebzeiten, wurden Summen von über 100 Gulden mehr als einmal für den Druck gezahlt”
• ► 3:29 — “Die erste Version dieser Radierung misslang im Säurebad. Nachdem sie misslungen war, verwendete Rembrandt eine größere Platte und sein zweiter Versuch dieser ambitionierten Komposition war erfolgreich”
• ► 4:13 — “Diese hervorragend gedruckte Radierung mit satten und samtigen Schwarztönen, starken Kontrasten, selektivem Abwischen und feiner Schattierung… wird als eines von Rembrandts größten Radier-Meisterwerken angesehen”

Rembrandts Meisterschaft des Lichts, Radierung, und die Kunst des Drucks

Eintauchen in das Goldene Zeitalter der Niederlande

Durch das Haus zu gehen, das einst das Zuhause von Rembrandt van Rijn war, ist wie eine Reise zurück ins Goldene Zeitalter der Niederlande. Im großen Eingangsbereich und den Räumen zu stehen, die heute Rembrandt-Haus-Museum genannt werden, Man beginnt zu verstehen, dass Rembrandt weit mehr als ein Porträtmaler im alten Amsterdam war.

Zu Beginn seines Lebens höchst erfolgreich, Am Ende seines Lebens einsam und pleite, Rembrandt schuf einige der kraftvollsten und psychologisch eindringlichsten Werke in der Welt der Kunst. Und seine einzigartige Handhabung des Lichts veränderte den Lauf der Malerei für immer.

Rembrandt als einer der größten Radierer aller Zeiten

Neben seiner umfangreichen Nutzung von Gemälden und Zeichnungen, produzierte er auch fast 300 Drucken. Sie waren ein sehr wichtiger Teil von Rembrandts Schaffen als Künstler, und er wird allgemein als einer der größten Radierer aller Zeiten anerkannt, wenn nicht als der größte.

Es ist klar, dass er das Medium nicht nur als eine bloße Methode zum Kopieren von Gemälden behandelte, wie andere Künstler es taten. Stattdessen, er war ein wahrer Peintre-Graveur — verantwortlich für das Design und die Ausführung seiner Drucke. Er nahm seine Grafik sehr ernst.

Seine völlige Beherrschung von Licht und Schatten

Es ist in diesem Medium, wo er seine völlige Kontrolle über das Zusammenspiel von Licht und Schatten zeigt. Auf stilistischer Ebene, gibt es praktisch nichts, was als Modell für Rembrandts grafisches Werk dient. Es gibt einfach kein Vorbild für seinen frei fließenden Einsatz von Linie und sein meisterhaftes Chiaroscuro.

Dies gilt noch mehr für seinen experimentellen Ansatz beim Ätzprozess selbst. Niemand vor ihm hatte die technischen Möglichkeiten so umfassend und vielfältig genutzt. Es ist nicht ohne Grund, dass sein Zeitgenosse, der Tagebuchschreiber John Evelyn, schrieb über den unvergleichlichen Rembrandt, dessen Radierungen und Kupferstiche von einem besonderen Geist sind.

Christus predigend — Radierung mit Kaltnadel, 1652

Einige besondere Radierungen aus unserem Katalog an diesem Wochenende bemerkend: Christus predigend, Radierung mit Kaltnadel, 1652. The subject is a combination of events described in chapter 19 of St. Matthew’s Gospel. In the right foreground, there are the sick coming to be healed. To the left are mothers bringing their children to see Jesus. In the background on the left, we can see the Pharisees, with whom Jesus entered into a debate on marriage.

Especially note the cross-hatching technique above Jesus’s head. Rembrandt was well known for his expert use of this technique. Im 17. Jahrhundert, das 100 Guilder Print was Rembrandt’s most admired etching. Sogar zu seinen Lebzeiten, wurden Summen von über 100 Gulden mehr als einmal für den Druck gezahlt.

Descent from the Cross — Second Plate, Etching and Engraving, 1633

Descent from the Cross, second plate, etching and engraving, 1633. The composition of this etching is a fairly close copy of Rembrandt’s painting of the same name, and we can clearly see that Rembrandt borrowed elements from Rubens’s Descent from the Cross of 1611.

Die erste Version dieser Radierung scheiterte in einem Säurebad. Nachdem sie misslungen war, Rembrandt benutzte eine größere Platte, und sein zweiter Versuch dieser ehrgeizigen Komposition war erfolgreich. Dies ist eine von nur zwei Radierungen, für die Rembrandt das Urheberrecht beantragt hat.

Auferweckung des Lazarus — Radierung, Kupferstich, und Kaltnadelradierung, 1630

Auferweckung des Lazarus, Radierung, Kupferstich, und Kaltnadelradierung, 1630. Diese hervorragend gedruckte Radierung — mit tiefen und samtigen Schwarztönen, starken Kontrasten, selektivem Abwischen, und feiner Schattierung — wurde von der Originalplatte abgezogen, wie sie von Rembrandt um ... geschaffen wurde 1630. Sie gilt als eines der größten Radiermeisterwerke Rembrandts und gehört zu seinen größten Radierungen.

Das Drama der Auferstehung des Lazarus

In diesem, eines von Rembrandts erstaunlichsten und kraftvollsten Werken, hält er die dramatische Szene fest, in der Jesus Lazarus befiehlt, aus den Toten zu kommen. Die Figur Jesu, gesehen aus einer Dreiviertel-Rückansicht, steht vor der dunklen Grabwand. As Lazarus rises from the dead, Mary and Martha lean in over the edge of the tomb, their upraised hands signifying their faith and readiness to embrace their beloved brother.

The faces of the onlookers express open-mouthed amazement at Jesus’s miracle. Rembrandt uses powerful contrast in this work to evoke a heightened drama through the distinct use of light and shadow.